Groupe paysage sud



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Groupe paysage sud

Le groupe des paysages du Sud est une variation lyrique du genre paysage de la peinture dans l'art occidental. Au début du XVIIIe siècle, à la suite d'une visite en Angleterre de Claude Lorrain en 1670, la plupart des artistes hollandais reviennent aux paysages au pinceau, genre qui fleurit en Angleterre à partir de 1660 environ. Rembrandt, le dernier grand peintre de l'âge d'or hollandais, s'est inspiré de paysages qu'il a vus lors de sa visite en Angleterre et en a fait plus tard plusieurs, ainsi que des variations plus courtes du genre. Van Dyck, le successeur de Rembrandt en tant que professeur du jeune Rembrandt à Amsterdam, a composé plusieurs grands paysages, dont les meilleurs sont maintenant au Rijksmuseum. Ces paysages représentaient souvent des terres agricoles, souvent situées au début du XVIIIe siècle avant que la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales ne prenne possession des Antilles, et ont été créés pour soutenir le commerce.

Au XVIIIe siècle, le paysage méridional a évolué dans un style différent, inspiré par l'œuvre du peintre paysagiste du Nord Jan Steen, mais même si le nom de « paysage du Sud » a été utilisé pour la première fois dans les années 1830, la tradition des racines du genre remonte au fin du 17e siècle. Le genre du paysage a été favorisé par plusieurs peintres hollandais du XVIIIe siècle, tels que Theodoor Rombouts, Jacob Cornelis Stomme, Gaspard de Crayer et Jacob van Ruisdael, qui ont fait de nombreuses allégories de l'antiquité et de l'iconographie chrétienne avec un paysage comme élément principal.

Le grand centre d'Europe occidentale de la peinture de paysage au XVIIIe siècle était l'Angleterre, où les successeurs de Claude Lorrain, John Wright et George Lambert, atteignirent le plus haut degré de renommée dans le genre. Bien que les peintres hollandais dominent le paysage jusqu'à la première moitié du XIXe siècle, le style anglais du XVIIIe siècle est largement dérivé de la tradition baroque, basée sur la nature et l'histoire ancienne. D'autres paysages importants du XVIIIe siècle sont ceux de la deuxième génération d'artistes anglais, parmi lesquels se distinguent Thomas Gainsborough, William Hoare, Thomas Hosmer Shepherd et Joshua Reynolds.

Peintres

Les premiers paysages

"Sandro Botticelli et les premiers maîtres"

Sandro Botticelli, peut-être l'artiste le plus reconnu de la Renaissance italienne, était lui-même un peintre de la Renaissance, mais il est également considéré comme l'un des grands précurseurs du mouvement paysagiste du XVIIIe siècle, principalement en raison de l'ampleur de son travail et de sa sophistication et une technique artistique mature. Il a occupé le poste important d'enseignant de Léonard de Vinci et du jeune Raphaël à Florence. Il a été dit qu'il était le "seul élève compétent" de Léonard de Vinci et qu'il était reconnu comme un "peintre universel", qui appliquait son "grand art" à la fois à la peinture de genre et à la peinture d'histoire.

Il était très recherché pour ses collaborations avec des figures littéraires telles que Dante, Pétrarque, Ovide et Boccace, et Dante a écrit de nombreux éloges sur son art. Botticelli a reçu la commande de peindre la série de fresques de la chapelle Sixtine et a exécuté un certain nombre d'œuvres importantes à Florence et dans ses environs, notamment la peinture de Saint Zenobius, connue sous le nom de Naissance de la Vierge.

La réputation de Botticelli en tant que peintre paysagiste a commencé à être reconnue par les critiques et les universitaires au milieu du XVIIe siècle. Andrea Fulvio, un critique d'art italien, a été le premier à déclarer que Botticelli a produit des paysages, et il a nommé ses paysages "Il primo della pittura" ("Le premier de la peinture"), en raison de leur similitude avec les premières peintures murales produites par le peintres rupestres préhistoriques. Fulvio est également crédité d'avoir été le premier à décrire "l'invention" d'une peinture de paysage comme un style artistique.

Certains historiens se réfèrent à sa peinture La Tempesta (c.1483) pour établir la peinture de paysage. Cette peinture est souvent citée comme un jalon de l'histoire des débuts de la peinture de paysage en raison de son innovation. Il s'agit d'une peinture à grande échelle d'un paysage à l'échelle monumentale et présente des reflets dans un plan d'eau sur une île rocheuse. La composition présente une nouvelle approche de la perspective qui deviendra un trait distinctif de la peinture de paysage hollandaise du XVIIIe siècle. Le tableau a été commandé par Leon Battista Alberti, un théoricien littéraire et architectural de la Renaissance. Malgré son importance en tant que peinture, le sujet de la peinture est religieux, ce qui la rend rare en tant que peinture "nature". Certains historiens estiment que la raison en est qu'il aurait été inconcevable qu'un tableau religieux, commandé par le Pontife de l'époque, contienne un quelconque paysage. La peinture illustre clairement l'utilisation par Alberti de l'illusionnisme d'optique et l'utilisation de relations mathématiques afin de donner un sens au sujet. Il a créé la perspective en utilisant un modèle à l'échelle. Sur le petit modèle, une grande cour vide a été utilisée et cela a été déplacé jusqu'à ce qu'une échelle proportionnée soit atteinte sur le vrai modèle. En manipulant les proportions de la cour, Alberti a pu créer l'illusion de profondeur qui deviendrait si distinctive dans le travail de Pieter de Hooch, Jan Steen et Willem van de Velde le Jeune. Au début, le tableau a été exposé derrière un rideau dans un couvent des Jésuites, mais il a ensuite été acheté par les Médicis et se trouve maintenant à la Galerie des Offices à Florence.

Un autre peintre qui a peut-être été un précurseur important de la peinture de paysage était Andrea del Sarto (vers 1486-1530). Ses peintures sont maintenant principalement considérées comme des peintures de genre, et ses paysages peuvent être difficiles à détecter en raison de leurs nombreuses figures et de leurs compositions encombrées. Cependant, les historiens de l'art ont récemment trouvé des paysages, comme son Paysage avec une villa et des bateaux de pêche (vers 1518), qui étaient soit placés en arrière-plan, soit combinés avec d'autres sujets. Contrairement à Alberti, del Sarto a travaillé à une époque où la peinture de paysage n'était pas à la mode, mais ce paysage peut être interprété comme étant une représentation précoce du style de paysage nordique ultérieur. La peinture montre des bâtiments, des arbres et l'eau, mais dans une composition impressionnante, qui comprend également de petits navires dans l'eau. L'utilisation de perspectives multiples rappelle également celles observées dans le style nordique du XVIIe siècle. le


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Commentaires:

  1. Miloslav

    Elle a été visitée par une excellente pensée

  2. Zelig

    Merci pour le matériel intéressant!



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